作为半专业的戏剧爱好者一枚，日常关注戏剧的演出、讲座等信息，偶然寻得台湾大学资深教授、国光剧团艺术总监王安祈以及台湾著名京剧表演艺术家魏海敏的讲座视频，提及她们编演京剧《金锁记》的艺术历程与该剧的艺术特色，听罢收获良多。
　　京剧是中国的传统国粹，是中华文化的瑰宝，更是一门艺术，艺术就应该有震撼人的心灵的力量。很多年轻人不喜欢京剧的原因在于，传统京剧的大段唱腔只是停留在抒情的层面，就连抒情也比较表面，无法很深刻地刻画人物的心理，更别说震撼人的心灵了。时代在改变，观众群在改变，观众的审美也在改变，专业戏迷少之又少。王安祈教授为我们发展新时代的京剧提供了一个思路，她认为，京剧不是过去式，不是完成式，而是进行式。现在“京剧必须转型成一个精致艺术”，转型成“文学剧场”。然而我们不必推翻传统，更为现代的尝试能让传统更加丰富。
　　“我们试图将文学注入京剧之中，还原这个古老剧种以情节触动人心的艺术魅力。”为了更好地达到“文学京剧”的效果，创作出既符合京剧的艺术形式，又符合原作精神，而且能够吸引年轻观众的作品，她们在编排时不再拘泥于流派和主题，注重发掘能引发观众共鸣的人文视角，常常剑走偏锋，呈现出忠孝节义之外的京剧世界。我很佩服她们新潮的思维和创举——打破传统京剧线性叙事结构，借鉴蒙太奇的场景切换手法，首创跟随主角思维流动的剧情，力求将京剧风格化、年轻化。
　　一个时代的艺术培养一个时代人们的思维和品味，曾经京剧出没深巷里弄，无论高兴悲伤，都信手拈来，而当这种“流行歌曲”已经成为过去，已经同我们的表达隔开了距离的时候，它又该何去何从？求新求变显然是必然之选。大陆的京剧界应该借鉴王安祈教授的成功经验，开展手法上的创新，编排、布景、效果、表演上出新，同时也不能放弃对老戏的传承，重新包装，对经典剧目做出温故知新的诠释，凸显故事性以吸引更多观众。让老票友耳目一新，也让更多不懂戏甚至不看戏的年轻观众群，特别是白领、大学生群体，走进剧场，感受国粹的新力量。让他们在欣赏京剧艺术的同时，敞开心扉，从京剧这个“形”里感受到作品的“神”。 

 

　　相信如此一来，看京剧也会成为新时代的一项艺术享受，成为人们必不可少的业余生活项目，新戏迷眼前一亮，老票友会心一笑，由曲高和寡变为大众共享，何乐而不为？

　　期待不久的将来，年轻人会多一种聊天方式——“约吗？”“我们剧场见！”